La inteligencia artificial ha dado un salto cualitativo en la industria musical. Gracias a plataformas como Suno y Udio, hoy cualquier persona puede generar una canción completa —con voz, letra y acompañamiento instrumental— a partir de un simple prompt. Lo que antes requería un estudio, músicos y tiempo, ahora se puede crear en segundos desde un navegador web.
Este avance, sin embargo, no ha llegado sin controversia. En 2024, la RIAA (Recording Industry Association of America) demandó a varias de estas startups alegando que entrenaron sus modelos con canciones protegidas por copyright sin permiso. La disputa plantea preguntas legales complejas sobre la autoría y el uso justo en la era del contenido generado por IA.
A la par, las plataformas de streaming como Spotify comenzaron a tomar medidas. En mayo de 2023, la compañía eliminó decenas de miles de pistas generadas por IA, muchas procedentes de la plataforma Boomy, tras detectar patrones de comportamiento sospechosos relacionados con bots de reproducción artificial.
El debate está más vivo que nunca: ¿Estamos asistiendo a una nueva era de democratización creativa o a la deshumanización de la música? Mientras artistas como Grimes y Holly Herndon incorporan la IA en su proceso creativo, otros alertan del riesgo de plagio automatizado y saturación de contenido irrelevante.
Lo que es seguro es que la inteligencia artificial ha cambiado la forma en que se crea, distribuye y consume música. Y el ritmo de esta transformación solo acaba de empezar.